Título de Artes Plásticas y Plan de Estudios

- Es un Título privado (no oficial)  expedido y avalado por nuestra Escuela de Artes Plásticas AD.

- Enseñanza reglada como fácil guía de aprendizaje.

- Plan de Estudios completo, con materias troncales, optativas y dos especialidades finales (Pintura y Escultura), similar en contenidos a una Licenciatura o Graduado en Bellas Artes.

Para Qué:

- Este Título es un aval de conocimiento y oficio adquirido, que sirve al alumno/a como garantía de cara al ámbito profesional.

- Es una garantía de una formación integral para el currículum de un futuro artista plástico.

Ventajas:

- Su flexibilidad se adapta a las distintas necesidades y cambios que puedan surgir.

- Permite compatibilizar el aprendizaje con cualquier actividad laboral o circunstancia familiar.

- Grupos muy reducidos (media de 6 alumnos y máximo de 12 por grupo), en contraposición a las aulas masificadas de las enseñanzas artísticas oficiales.

- Atención personalizada que permite el trato individual, se adapta a las circunstanscias de cada alumno/a y fomenta el desarrollo de una obra propia.

- Plan de Estudios con seguimiento personal. Cada estudiante tiene su programa con los ejercicios y actividades concretas, material específico y temporalización.

- Todos los créditos son reales (clases) de nuestro Plan de Estudios, con asistencia y ejecución efectiva de los mismos, controladas directamente por el profesor, en contraposición a las enseñansas artísticas oficiales.

- Profesores con una alta motivación, alta vocación docente y amplia trayectoria profesional.

- Programa de Actividades paralelas y con garantía de formación complementaria.

- Relación directa con el ámbito profesional del arte contemporáneo, galerías de arte e instituciones artísticas.

- Exposiciones periódicas organizadas por nuestro Centro de Arte.

- Proyecto Expositivo Final Individual, optativo, con apoyo y asesoramiento personal.

PLAN DE ESTUDIOS: TEMARIO TEÓRICAS.

MÓDULO I.

Materia: Historia del Arte. Temario:

1. El arte prehistórico.
2. El arte egipcio.
3. El arte griego.
4. El arte romano.
5. El arte paleocristiano, arte bizantino y prerrománico.
6. El arte islámico.
7. El románico.
8. El gótico.
9. Arte mudéjar y mozárabe.
10. Arte Precolombino
11. El renacimiento.
12. El arte barroco.
13. El arte neoclásico.
14. El romanticismo.
15. El realismo.
16. El Impresionismo.
 

MÓDULO II

Materia: Historia del arte. El arte moderno. Las vanguardias históricas. Arte contemporáneo.

1. El Postimpresionismo.
2. El Neoimpresionismo.
3. El Simbolismo.
4. El Modernismo.
5. El Expresionismo: Los Fauves. Expresionismo alemán: Die Brücke, Der Blaue Reiter y La Nueva Objetividad.
6. El Cubismo.
7. El Futurismo.
8. El Dadaismo.
9. La Pintura Metafísica y el Surrealismo.
10. La abstracción: Abstracción Lírica y Geométrica.
11. El arte de postguerra: El Expresionismo Abstracto.
12. Pop-art.
13. Op-art y arte cinético.
14. Arte Conceptual. Arte de acción: Zaj y Fluxus. Arte Minimal y Póvera.
15. La Nueva Figuración de los ochenta.
16. Últimas Tendencias.

MÓDULO III

Materia: El Proceso Creativo

1. El Proceso Creativo I. Introducción.
2. El Arte Y La Creatividad Como Conceptos.
2.1. Bases Históricas Y Científicas De La Creatividad.
2.2. Definición De Arte.
2.3. El Arte Y Su Expresión.
2.4. Belleza Y Sublimidad.
2.5. La Obra De Arte Y Su Objeto.
2.6. La Sensibilidad En El Arte.
3. El Artista Y Su Proceso Creativo.
3.1. El Artista Y Su Definición.
3.2. Artista Y Sociedad.
3.2. El Artista Y Su Espectador.
3.3. El Aprendizaje.
3.4. La Labor Y Sus Procesos.
3.5. El Estilo.
3.6. El Proceso Creativo.
4. El Boceto Y El Proyecto Como Método Multidisciplinar Generador De Ideas.
4.1. La Idea Y El Tema Como Germen De La Obra Plástica.
4.2. El Boceto Como Concepto.
4.3. El Proyecto Como Concepto.
4.4. El Boceto Y El Proyecto En El Arte Contemporáneo.

MÓDULO IV

Materias: Conocimientos Técnicos. Nuevos lenguajes. Proceso Creativo II.

1. Conocimientos de técnicas y materiales.

1.1. Procedimientos pictóricos y escultóricos
1.1.1. Técnicas de dibujo.
1.1.2. Técnicas pictóricas.
1.1.3. Técnicas escultóricas.
1.2. Soportes y barnices.
1.3. El Taller.
1.4. Conservación y transporte de obras de arte. 2. Las nuevas formas de expresión en el arte contemporáneo.
2.1. Arte de Acción: Performance, happening y arte procesual. Body Art.
2.2. Land Art.
2.3. La instalación. Arte sonoro. Poesía visual.
2.4. El vídeo y la Fotografía.
2.5. Nuevos medios. La era digital.

3. El proceso creativo II:

3.1. Introducción: La idea como germen de la obra de arte. Aplicación práctica en la creación de una obra personal. Ideas y conceptos aplicados.
3.2. Estudio Empírico y Metodológico del Dibujo Como Germen del Proceso Creativo: Idea Inicial, Evolución Y Resultado Final.
a) Bocetos E Ideas Para Soportes Bidimensionales: Pintura, Dibujo E Impresión Digital.
b) Bocetos Para Ediciones De Obra Gráfica Y Poesía Visual.
c) Bocetos Y Proyectos Para Obra Tridimensional: Escultura E Instalaciones Visuales Y Sonoras Y Land Art.
d) Bocetos Y Proyectos Para Arte De Acción: Performance, Happening Y Obra Procesual.
e) Bocetos Y Proyectos Para Obras En Movimiento: Vídeo Y Animación
f) El Desarrollo De La Idea Mediante La Utilización De Las Nuevas Tecnologías. PLAN DE ESTUDIOS: TEMARIO TEÓRICAS.

BIBLIOGRAFÍA:

Módulo I:

- A.A.V.V. "Historia del Arte". Ed. Edelvives. (O cualquier otro manual de Hª. del Arte de COU.)
- Gombrich, Ernst H. "Historia del Arte". Ed. Alianza Forma. Madrid, 1984.

Módulo II:

- A.A.V.V. "Historia del Arte". Ed. Edelvives. (O cualquier otro manual de Hª. del Arte de COU.)
- Gombrich, Ernst H. "Historia del Arte". Ed. Alianza Forma. Madrid, 1984.
- Micheli, Mario de. “Las vanguardias artísticas del s. xx”. Ed. Alianza Forma. Madrid, 1989.
- Rewald, John. "El Post-impresionismo". Ed. Alianza Forma. Madrid, 1982.
- Thomas, Karin. "Diccionario de arte actual". Ed. Labor. Barcelona, 1982.

Módulo III:

- Zóbel, Fernando. "Cuaderno de apuntes". Ed. Juana Mordó. Madrid, 1974.
- Hospers, John & C. Beardsley, Monroe. “Estética: Historia y fundamentos”. Ed. Cátedra. Madrid, 1982.
- Kandinsky, Vasili Vasilievich. “De lo espiritual en el arte”. Ed. Barral-Labor
- Algovi, Jesús. "Estudio Empírico y Metodológico del Dibujo Como Germen del Proceso Creativo: El Boceto y El Proyecto Como Instrumento Generador de Ideas." Tesis doctoral. * No editada. (LIBRO EN soporte digital).: (CLICK)

Módulo IV:

1. - Manaut Viglietti, José. "Técnica del arte de la pintura". Ed. Dossat S.A. Madrid, 1959.
- Mayer, Ralph. “Materiales y técnicas del arte”. Ed. Hermann Blume. Madrid, 1985.
- A.A.V.V. "Escultura: hechos". Ed. Mª. Isabel Sánchez Bonilla. Tenerife, 1993.
- Camí / Santamera. “ La Talla: escultura en madera”. Ed. Parramón. Barcelona, 1996.
- Navarro, Vicente. "Técnica de la escultura". Ed. Sucesor de E. Meseguer. Barcelona, 1976.

2. Aznar Almazán, Sagrario. “El Arte de Acción”. Col. Arte Hoy. Ed. Nerea. Madrid, 2000.
- Larrañaga, Josu. “Instalaciones”. Col. Arte Hoy. Ed. Nerea. Madrid, 2001.
- Raquejo, Tonia. “Land Art”. Col. Arte Hoy. Ed. Nerea. Madrid, 1998.

3. - Algovi, Jesús. "Estudio Empírico y Metodológico del Dibujo Como Germen del Proceso Creativo: El Boceto y El Proyecto Como Instrumento Generador de Ideas." Tesis doctoral. No editada. (Libro en soporte digital).